13/09/19 au 26/10/19

« Alors qu’une importante exposition rétrospective vient de lui être consacrée par PhotoEspaña, David Jiménez, l’un des plus importants photographes espagnols de sa génération, rejoint la Galerie VU’ »

Une exposition dans la lignée « éditoriale » de Vu. La galerie avait montré, longuement, une fois n’est pas coutume le travail de Marina Blake. Elle montre en parallèle, (en complément ?) une série de très belles photos de Ricard Terré.

David Jimenez est un photographe du Rien… au sens, où l’image qu’il prend ne lui est pas connue avant qu’il fixe son objectif. Il ne cherche pas à montrer ce qu’il a vu. Il montre ce qu’il découvre et qu’il donne à voir sans avoir cherché ni le sujet, ni le moment, ni le regardeur idéal.

Ce ne sont pas des traces, mais de vraies images ; ce ne sont pas des prétextes mais des trouvailles, des découvertes ; ce ne sont pas des représentations mais des formes, en l’état plus ou moins complet d’achèvement.

Parmi les photos, celle frappante d’humanité d’une tête de cheval !!! c’est idiot de lui affubler ces mots « frappante d’humanité » !!!! mais de fait, c’est dans l’humanité de l’homme qu’on plonge, en regardant cette tête, cet objet, ce regard magnifique.

Rencontres improbables avec l’univers, ces très belles photos d’orage sur la mer ou de plénitude marine. Ici le noir et le blanc, rythment l’image et jouent sur le temps qui se déploie en éclats de foudre ou qui s’anéantit en mer immobile.

Vols d’oiseaux qui s’accumulent, se télescopent et donnent le sentiment qu’ils viennent s’agréger sur la pellicule. Femme luminaire, ou femme illuminée mais son visage est effacé par la lumière qui en émane ou la lumière qui y rebondit ?

Très belle exposition à voir vite. 

1 rue de la Bruyère,

Les artistes graveurs font des miracles, selon moi. Je n’ai de cesse de dire mon admiration pour les purs dessinateurs. Les graveurs sont des dessinateurs en « pire » ou pour dire les choses en moins dramatique, ce sont des dessinateurs d’un autre monde.

Ici, à la fondation Taylor, comme il est de coutume, le mois de Septembre, est l’occasion de trois expositions en une seule, un peintre, un sculpteur, un graveur ou dessinateur.

Beaucoup des graveurs que j’aime sont à la fois des poètes, des rêveurs et des conteurs. Ils ont en commun cette capacité à faire émerger des mondes qui nous sont familiers, mondes de nos peurs, de nos angoisses devant l’avenir, devant la mort, mondes aussi qu’il nous montre tels que lui-même les a découverts, tels qu’ils sont nés sur la plaque de métal.

Ce sont ces foules qui se penchent massivement sur ce qui devrait être un puits gigantesque et qui tout à la fois se retiennent d’y tomber tant la lumière qui en émane est attirante et de s’y précipite malgré tout sans espoir d’y trouver rien.

Mais, aussi, colonnes pareilles à celles, romaines, qui font serpenter le long de leurs fûts, des armées, ou des processions, et qui, perdent, des personnages, chutant dans leur progression, comme auraient chuté des feuilles à l’automne, comme tombe la peau mutante de quelque animal.

Désolations lumineuses, couloirs obscurs, nuits, une très belle œuvre.

Galerie Perrotin

Jusqu’au 21 septembre

Jean Dubuffet n’y avait pas pensé, ou bien sa vision de l’humanité et du monde en général, de la terre, des sous-sols et des soubassements, des couches géologiques et des empilements tectoniques étaient tout à la fois trop technique et peu portée à la douceur de vivre ?

Lionel Estève a repris le thème des texturologies. Il a revisité les tréfonds de la croûte terrestre. Il a redonné des couleurs à des entassements qui faute de lumière ne pouvaient montrer leur gaieté, leurs vibrations chromatiques et aussi leur fantaisie.

Pourquoi, la terre serait-elle uniquement colorée de marrons, de gris, de fer et pierres noires ? Lionel Estève a abordé le thème que Jean Dubuffet avait eu le courage de développer, laissant apparaître ce qui est dessous, trop négligé par un narcissique « dessus ». Mais en creusant, changement de techniques, nouvelles façons d’analyser les couches sédimentaires et géologiques, il a fait émerger une autre façon d’être des Texturologies.

Une façon gaie, colorée, amusante, légère. Oui, il est possible de voir de la légèreté dans ces couches de terrain et de roches qui nous portent, nous si lourds, si graves. 

Ce sont donc, des accumulations de graviers, multicolores, qui maintenus à plat dans un cadre transparent laissent à voir des formations magiques ; entassements roses ou jaunes, qui forment des strates géologiques fantastiques et fantaisistes, pierres noires supportées par des sables multicolores, écoulements de rubans colorés et translucides qui réinventent des terres gorgées d’eau….

La terre revue dans son épaisseur amusée et heureuse.