En l’espace d’une semaine, les foires, expositions et grands déballages d’œuvres d’art se sont succédé.

On a commenté la FIAC, commentons son pendant pour bourses modestes (relativement) Art Elysées Paris. On commencera par un coup de fureur : le site indiquait que le dernier jour l’exposition s’achevait à 18 :00. Je suis arrivé à 16 :45, on ne pouvait plus entrer madame la caissière avait rangé son fourbi et la « direction a donné instruction de ne plus accepter de visites, en conséquence ». Du pur foutage de gueule et l’expression est modérée. Avis aux exposants : il arrive qu’un collectionneur suive un coup de tête et c’était ce jour-là, à cette heure-là qu’il pensait faire affaire. Refoulé par des décisions administratives, le collectionneur fera fatalement la gueule et ne pensera même plus à son intention première. Tant pis pour tout le monde.

J’ai repéré des artistes qui m’ont beaucoup plus, les photos ci-dessus les illustres.

-        Maylis Seydoux Dumas : photo 1à 5. S’il y a tant de photos c’est inévitablement parce qu’il y a quelque chose de séduisant dans ce travail. un peu d’esprit « Des Grandchamps » ? En tout, c’est visible dans les œuvres que j’ai (mal) photographiées. Peu importe. Peinture intéressante.

-        Soly Cessé : photos 6 et 7. Un conteur aux lisières des peintres cobra, de l’art brut et de l’hourloupe.

-        Albert Pepermans : photos 8, 9, 10 , 11. Peinture nordique. Très intéressante.

-        Claude Goutin : photos 12 et 13 : sculpture puissante terre cuite ou bronze

Photographier avec bonheur ou le bonheur de photographier?

Daniel Aron est à Tanger pour le plaisir de vivre une ville qu’il aime pour ses couleurs et ses croisements de cultures. Comme il est photographe, il aime raconter par ses photos les charmes et les douceurs d’une ville « unique ».

Il est venu exposer à Paris à la Galerie photo 12 installée au 14… rue des jardins Saint Paul.

Comment chroniquer une explosion de gaieté et de bonheur. Il faudrait commencer par le fameux « que du bonheur » que je déteste ? Ou, décrire des œuvres en les rapprochant qui des peintres orientalistes, qui des fulgurances chromatiques des post-impressionnistes ? Rien de tout cela. C’est une photo classique qui est proposée, avec une double qualité, un sens du cadrage impeccable et un goût pour les assemblages de couleurs les plus impossibles, et malgré cela tous réussis.

Pourquoi dire qu’il y a photographie du bonheur ? La réponse est évidente, Daniel Aron n’a pas laissé traîner son appareil dans les franges les plus misérables de Tanger. Il ne s’est pas repu de cette manne photographique qu’est la misère et qui fait vivre quelques photographes « de terrain ». Il a voulu saisir des instants qui sont ou magiques ou tranquilles ou rayonnants.

Des instants dont l’homme est l’artisan et l’habitant, des « intérieurs » comme on dit qui expliquent à qui veut bien l’écouter qu’il n’est pas nécessaire de vivre riche pour vivre dans l’équilibre, le charme et la douceur.

Comparer c’est souvent réduire. Ça commence toujours par « ça me fait penser à », « c’est comme … » etc…qui tombent la plupart du temps à côté de la plaque. Le goût pour la couleur, celle qui diffuse au travers de voiles légères et un peu transparentes qu’on trouve dans « drapeau », « le vent », « rosa », « crépuscule » m’a renvoyé vers le travail de Bernard Faucon sans que pour autant sourde aucune inquiétude. Ce sont des messages colorés qui font émerger des idées de vie, d’équilibre et de quiétude justement.

Goût pour les couleurs mais aussi affirmation ferme que la forme importe et qu’une œuvre ne naît pas vraiment, surtout les photos, d’un moment critique. Reconnaître la forme, la mettre en œuvre et lui donner toute sa dimension, c’est aussi concentrer tout le temps de la réflexion, de la préparation et de l’attente qui précède l’œuvre. « Djellabas » est un travail sur l’objet et son inscription dans l’espace, comme sont le « sèche-linge », « la tôle » et « petit déjeuner ».

Et puis, il y a les intérieurs, « Puzzle », « Hermès » à Tanger…et d’autres, où le goût pour les mélanges renvoie non plus à la peinture… mais aux odeurs, composites, subtiles ou lourdes.

Pour le fun, je veux dire un mot de « Pieds Nus » : des babouches déposées sur le pas d’une porte. On est là à des années-lumière des godasses de Van Gogh ou des pataugas de Stanley Greene pour ne reprendre que ces deux artistes : « les pieds nus » offrent une direction à suivre, quand les autres donnaient à voir la fin de l’espoir.