Avec beaucoup de retard, je propose un « compte-rendu » de Paris-Photo

Impression générale : du beau, du bon et du bien.

Bémol : Un peu trop de belles photos des grands anciens à l’inverse de la précédente édition.

Mais, c’est une critique injuste: Paris Photo ne se définit pas comme le lieu où la nouvelle création s’expose par préférence. C’est un lieu de la photo en général. Il ne faut donc pas se plaindre de l’exposition de photos centenaires ou un peu plus. il est vrai aussi qu’aujourd’hui, un photographe de l’entre-deux guerres, qu’il ait mis en image la grande dépression américaine, les rues populeuses de Paris, ou des natures mortes surréalistes serait aujourd’hui centenaire ou plus… C’était il y a près d’un siècle, c’était au siècle précédent. La photo devient ainsi, le temps passant, un art installé dans la durée, c’est-à-dire la légitimité.

Donc, ne pas trop se plaindre des photos anciennes, elles viennent à peine de vieillir !

J’ai relevé de nombreux photographes, dont vous trouverez les noms ci-dessous. Je n’ai pas systématiquement commenté leur travail. Trop nombreux. Il est des noms qui sont connus ou qui commencent à l’être, je les ai retenus au nom du principe que Paris-Photo ne se résume pas aux jeunes ou à la création récente. Toutefois, j’ai évité les trop connus, les incontournables, cela n’a pas grand sens de rappeler leur existence et leur talent.

La liste des noms 

Sally man : Classique et sans danger noir et blanc. On peut toujours s’interroger sur le format de ces photos. Si énorme, pour des sujets qui paraissent de l’ordre de l’intime.

Laurence Leblanc : une grande photographe qui a produit un « objet » très étonnant, accompagné de poésies magnifiques.

Alejandro Cartagena: Drôle, intelligent, plein de sens

Humberto Rios: Thème de la vacuité

Graciela Iturbide: Photo simple, histoires claires

Denis Brihat: fleurs, splendeurs, un Français

Giacomelli: Un incontournable. Reconnu. Splendides noirs et blancs de Toscane. Splendides images de séminaires en folie.

Toshio Shibata : magnifiques leçons sur les rapports entre nature et architecture

Louve Delfieu : imaginaires naturels

Gabriela Morawetz: est-ce de la photo ; celle-ci est-elle un matériau d’une autre œuvre ? techniques mixtes d’une qualité remarquable

Noe Sendas: imagination, puissance évocatrice, un surréalisme fort

Okhai Ojeikere: la coiffure féminine transfigurée

Galerie Sophie Scheidecker: très belle série de nus féminins par plusieurs artistes. C’est bon de le signaler : les nus féminins comme masculins sont trop souvent maltraités, occasions d’étaler de la chair fraîche ou fantasmes mal digérés ! Sans parler des effets de lumière, de sables ou de persiennes !!!

Alain Bublex : les mondes impossibles et merveilleux

Pierre et gilles : le sublime Kitsch. Ils ont créé un style, une façon de regarder le monde en magnifiant sa surface, de parler des sentiments en ne retenant que la face souriante de l’existence, même quand les flèches transforment les héros en hérissons (mais franchement, Saint Sébastien, au quattrocento et après prenait une drôle de tête tout en étant épinglé comme un hanneton dans la boîte d’un entomologiste).

La Chappelle : incontournable, iconique,

Chris Killip : exceptionnel photographe de la vie ordinaire de gens malheureusement ordinaires.

Bernard Plossu : un Français et un très bon.

Patrick Bailly-Maitre-Grand : mystères

Omar Victor Diop : Extraordinaire « Pierre et Gilles africain »

Augustin Rebetez : Surréalisme et photomontages noirs, sombres, grinçants.

Ayant composé cette liste sur le vif, en avançant au milieu des galeries et des regardeurs, j’ai fait des choix rapides, instinctifs. Le plus impressionnant dans ces accumulations de travaux, d’images, de compositions et de photomontages ? La diversité, l’extrême diversité, la richesse des regards, l’audace des mise en scènes, la force, toujours la force de la vision.

Les facilités, provocations de type porno chic ou sale, photos de n’importe quoi avec des commentaires triomphants sur le thème de l’art anti-bourge, tout cela a disparu et si, de temps en temps, un perturbé genre Araki, vient à montrer ce qu’il a défini comme "l’immontrable montré", il faut reconnaître que c’est un genre en voie de disparition ou bien cantonné sur le dark net et vendu moyennant paiement en monnaie cryptée !

Un regret ? Trop peu d’artistes français ? Certainement ! Ils ne sont pas nombreux à percer dans ce genre de salon à vocation internationale, à l’opposé des Allemands, des Anglais, des Américains et des Chinois. On retrouve cette tendance à la FIAC. Les grandes galeries internationales ne veulent pas prendre le « risque français » ! Il faut dire que les collectionneurs français non plus, qu’ils soient institutionnels, ou privés, qu’il s’agisse d’entreprises ou de particuliers. La tendance depuis la fin de la seconde guerre mondiale est malsaine : l’art n’est pas en France, les vrais artistes sont étrangers, idéalement américains. Les grandes institutions publiques suivent les modes newyorkaises ou californiennes. Elles ont délégué le soin de penser et de choisir. Dommage, en effet, car, les jeunes artistes français existent, j’en ai rencontré.