Hoon Moreau dessine… non, ce n’est pas ça…. Hoon Moreau sculpte… non, plus, même si on n’est pas très loin. Qu’est-ce qu’elle fait Hoon Moreau ?
Elle dessine, elle sculpte et à la fin cela fait des meubles qui ressemblent à des dessins pour les uns et à des sculptures pour les autres. Ou à des meubles tout court.
Il faut reprendre depuis le début : Hoon Moreau est une artiste coréenne, bien implantée dans le sol national (elle y a construit famille et profession). Passionnée de style et de design, après avoir travaillé avec les plus grands, elle a décidé de fonder sa propre « boutique » et de dessiner et de fabriquer ses objets, ses meubles et ses sculptures.
Il aurait été sympathique et agréable de retrouver dans le travail d’Hoon, la Corée, ses pins rouges et ses riches traditions. Mais voilà, Hoon a abondamment travaillé en Europe et appris en France. Elle a, au surplus, vécu au sein des plus grands cabinets d’architecture français. Il me parait à cette aune que l’esprit français vaut tout autant que le coréen et peut-être un peu plus dans son esprit.
Travail dans l’espace. Trois dimensions. Inscrire l’objet dans le monde, le faire tourner, tourner autour de lui. Puis, l’objet étant défini, sa fonction établie et son public posé, créer l’objet, en faire un meuble, une sculpture, un paravent, un bureau… vous voyez qu’on dérive vite entre objet, meuble et sculpture.
Vous verrez aussi qu’on ne sait pas toujours faire la différence. Je n’en veux pour preuve que « la » table basse qui trônait au milieu de la galerie de BOA : une table, ou un exercice équilibre, ou une pure sculpture abstraite, façon Calder, (en petit). Miracle de légèreté, pure démonstration géométrique. Voilà un magnifique exemple de ce que peut produire l’imaginaire de notre coréenne. Et dans le même temps, comme s’il fallait se faire pardonner d’avoir voulu défier la gravité, voilà des meubles qui s’imposent dans l’espace et se posent pour ne pas bouger.
Par exemple cet étonnant meuble à secret. Colonne noire, allégée de bronze doré, qui se serait suffi à elle-même, ou qui aurait renvoyé au fabuleux monolithe noir qui surgit sans prévenir dans l’univers de 2001 l’Odyssée de l’Espace. Le mystère n’est pas dans le monolithe mais dans ce qu’il recèle : il n’est ni creux, ni plein, c’est une combinaison savante de tiroirs qui s’emboîtent les uns dans les autres, qui sont accessibles les uns sur une des quatre faces de la colonne, les autres sur d’autres faces, sans pour autant se commander mutuellement. Ce n’est pas un semainier car j’ai compté 6 tiroirs, mais c’est la version verticale d’un coffre à mystère. La version horizontale du « faux semainier » est un magnifique bureau dont on se demande si la sculpture en Bronze qu’il déploie est un complément ou une nécessité.
Il faudrait continuer encore : des tabourets semblent être sortis directement de chez Mademoiselle Alice quand elle est de passage après un petit détour au Pays des Merveilles. On dirait des champignons. On dirait des formes végétales qui paraissent sorties de terre récemment à moins qu’on ne les ait posées pour qu’elles prennent racines et grandissent. Il faut ici évoquer le travail du bois qui passionne Hoon. Ses objets, sculptures ou meubles ne sont pas systématiquement en bois, il en est de bronze. Quand il s’agit de formes en bois, Hoon est là qui creuse, coupe, polit et dégage du bois des textures, des couleurs et des formes. Les tabourets, de tailles différentes, peuvent aussi être des tables d’appoint ou de bout de canapé. Puis au « végétalisme », il faut « opposer » les insectes : c’est le charme des paravents papillons.
Faut-il ajouter des peintures, qui sont entre dessins préparatoires et œuvres à part entière, qui ne sont jamais des œuvres classiques, peintes tout simplement, mais aussi des sculptures haut et bas-reliefs où le sombre et l’or se marient, comme ils le font dans les meubles .
Il faudra suivre de près cette créatrice : elle a plus d’un meuble dans la tête.
훈 모로, 형상(形態)들이 이루는 평형
훈 모로는 디자이너인가 ? 아니다. 그럼 조각가인가 ? 비슷하긴 하지만 그 또한 아니다. 그렇다면 그가 하는 작업은 대체 무엇일까 ?
그는 디자인하고, 조각한다. 그리고 종국에는 그것들이 가구가 된다. 누군가에게는 소묘처럼, 누군가에게는 조각처럼 보이는 가구들. 또 누군가에게는 그저 평범한 가구처럼 보일지도 모르겠다.
처음부터 다시 살펴봐야겠다. 훈 모로는 프랑스에 안착한 (일과 가정을 이곳에서 일궜다) 한국 예술가이다. 양식과 디자인에 푹 빠졌던 그는 업계의 저명한 인사들과 일하다가, 자신만의 « 가게 »를 만들어 오브제, 가구, 조각을 디자인하고 제작하기로 결심한다.
훈의 작업 속에서 한국, 한국의 소나무라든지 다채로운 한국의 문화를 발견했다면 편안하고 유쾌한 경험이 되었을 것이다. 하지만 알다시피 훈은 프랑스에서 수학하고 유럽에서 오랫동안 일했다. 심지어 프랑스 거대 건축사무소들의 틈바구니에서 살아왔다. 그래서인지 한국의 정신만큼 프랑스의 정신이, 아니 어쩌면 프랑스의 정신이 더욱 돋보이는 것 같다.
공간 내에서의 작업. 입체. 오브제를 세상과 연결시키고, 기능하게 하고, 그 오브제는 세상과 공존한다. 이렇게 오브제가 규정되면, 다시 말해 기능이 부여되고, 그것을 찾은 사람들이 정해지면, 오브제는 제작의 과정을 거치고, 그것을 가구, 조각, 칸막이, 책상 등이 된다. 이러다 보니, 사람들은 금세 오브제, 가구, 조각 사이에서 표류하고 만다.
그 경계를 구분 짓는 일이 무척 어렵다는 사실 또한 깨닫게 될 것이다. 보아 갤러리의 한가운데를 당당히 차지하고 있는 « 그 » 협탁이 증거다. 테이블이기도 하지만, 평형 운동 같기도 하고, (작게 만든) 알렉산더 콜더식 순수 추상 조각 같기도 하다. 상식을 초월하는 가벼움이자 순수 기하학의 증명. 이것이 바로 한국 작가 훈 모로의 상상력이 창출해내는 멋진 예다. 동시에, 가구들은 마치 중력을 거스르려 했던 것에 대해 용서를 구하듯, 공간 속에 붙들려 움직이지 못한 채 놓여있다 !
또 다른 예로 이 비밀스럽고도 놀라운 가구를 보자. 흑색의 사각기둥은 그 자체만으로도 말이 필요 없었을 텐데, 금동으로 가벼움을 더해 마치 « 2001 스페이스 오디세이 » 속 우주에서 홀연히 튀어나온 환상적인 모노리스(Monolith)를 떠올리게 한다. 그 신비란, 모노리스 그 자체라기보다 거기에 깃든 속성에 있다. 속이 텅텅 빈 것도, 그렇다고 가득 차 있는 것도 아닌 이 가구 속에는 서랍들이 서로서로 꼭 맞아 떨어지도록 재치있게 결합해 있다. 사각기둥의 네면 중 한 면을 열면 서랍들이 있고, 나머지 세 면 위로 또 다른 서랍들이 펼쳐지는데, 각각의 수납공간들이 서로 통해있지는 않다. 그렇다고 스매니에(Semainier, 18세기의 일곱 개의 긴 서랍이 달린 옷장)라고는 할 수 없는 것이 서랍은 총 여섯 개이지만 신비로운 궤를 세로로 쭉 늘여놓은 모양이기 때문이다. 이 « 가짜 스매니에 »를 가로로 길게 늘여놓은 버전의 근사한 책상도 있는데, 금동 조각을 장식으로 얹은 것인지, 어떤 기능이 있는 것인지 궁금증을 불러일으킨다.
계속해서 조금 더 살펴볼 필요가 있다. 그의 의자 작품은 앨리스가 이상한 나라를 헤매느라 그곳에 잠시 머무르는 동안, 그녀의 집에서 곧바로 꺼내온 것처럼 보인다. 버섯인 듯도 하다. 뿌리를 내리고 자라도록 놓아둔 게 아니고서야, 갓 땅에서 솟아오른 듯한 식물의 형태 같기도 하다. 이 작품에서는 목재 작업을 향한 훈의 열정을 언급해야겠다. 오브제든 조각이든 가구든 그의 작품들은 무조건 다 나무가 아니며, 금동도 쓰인다. 목재 형상을 만들 때는 파내고, 자르고, 윤을 내어 나무로부터 어떤 질감, 색깔 그리고 형상을 끌어내는, 바로 그 자리에 훈이 있다. 그가 만든 다양한 크기의 의자들은 협탁이나 사이드 테이블이 되기도 한다. 이러한 훈 모로의 « 식물주의 »에는 곤충으로 « 맞서 »야하지 않을까 싶다. 바로 매혹적인 나비 형상의 파티션이다.
준비 데생처럼 보이지만 단순히 클래식 채색 회화는 결코 아니며, 그 자체로 하나의 작품인 그의 그림도 덧붙여야겠다. 그의 가구에서도 보이듯 울퉁불퉁한 요철 위로 그림자와 금 장식이 어우러지는 조각 작품도 빼놓을 수 없겠다.
이 창작가의 행보를 면밀히 쫓아야 할 것이다. 그녀의 세계에는 가구 이상의 것이 있다.
Il vous suffira de tendre la main, vers les librairies du net,
Babelio, Amazon, Fnac, books.google, BOD librairie et l'éditeur: Arnaud Franel Editions
Panthéon au Carré est disponible aux éditions de la Route de la Soie.
Promotion est disponible chez Numeriklivre et dans toutes les librairies "digitales"
Au Pays de l'Eau et des Dieux est disponible chez Jacques Flament Editeur ainsi que
La Désillusion, le retour de l'Empire allemand, le Bunker et "Survivre dans un monde de Cons".
"La bataille mondiale des matières premières", "le crédit à moyen et long terme" et "Les multinationales contre les Etats" sont épuisés.
S'inscrire
chaque semaine "La" newsletter (tous les lundis)
et "Humeur" (tous les jeudis)
Il vous suffit de transmettre vos coordonnées "Mel" à l'adresse suivante
pordonneau@gmail.com