La galerie Felli présente très souvent de bons auteurs. Ce sont plutôt des peintures où le regard se perd et où les rêveries commencent.

Dans le vaste monde de la peinture, certaines œuvres sont propices à la méditation. Les unes propulsent le regardeur dans d’autres mondes. Je pose leurs auteurs comme des passeurs et parmi eux, se trouvent les plus grands. Ils ouvrent des portes et laissent leurs regardeurs se fondre, puis se plonger dans un au-delà, pareil à celui-là que Lewis Carrol symbolisa par son « beyond the looking glass ». D’autres, ne vont pas jusqu’à subvertir ces regardeurs mais, ils leur proposent de se perdre volontairement, de se laisser emporter sur un chemin, sans danger mais plein de charmes, sans risques mais plein de souvenirs.

Katarina Axelsson fait partie de ces peintres (peintresses ?) qui prennent le regardeur par la main et l’invitent à se fondre dans une nature sans réserve et sans danger. Nature ? Verra-t-on des vaches comme chez Rousseau ou des paysans comme chez Millet. Non, de la nature simplement. Peut-être cette simplicité vient-elle des origines scandinaves de l’auteur. Ou peut-être de ces lieux qu’elle affectionne, la Creuse.

Un Parisien à qui on dirait que « la Creuse inspire » recherchera sûrement, à toute vitesse, sur google probablement où la Creuse se trouve. Tout en s’enquérant, lui trottera dans la tête comme une vieille ritournelle venant directement d’études classiques « savez-vous ce que c’est que la Creuse ». Mais, au fond, on s’en fiche un peu de la localisation de la Creuse ! La seule chose qui compte est qu’elle compte des bois et des forêts et que Katarina en a fait un thème de prédilection.

Ces bois sont des mousses de peinture, des feuilles comme si elles étaient liquides, des arbres qui auraient pu se refléter dans l’eau d’une mare ou les méandres herbeux d’un sage cours d’eau. Le vert domine, en nuances subtiles, en filament qui se dissolvent dans des formes douces.

Je n’aime pas trop comparer ou renvoyer une œuvre à d’autres œuvres sauf lorsqu’il est clair qu’un artiste a voulu s’inspirer d’un autre. Ne dit-on pas que les artistes ne discutent pas avec la nature mais avec tous ceux qui les ont précédés ? Pourtant, face à un grand tableau qu’on aurait pu décider abstrait, j’ai pensé aux couleurs, au vert un peu austère et pourtant si juste de Corot. L’école de Barbizon aurait été de retour ?

Ils sont très émouvants ces arbres qui rythment la toile de Katarina Axelsson, à la fois barrière qui contraint le regard et invitation à poursuivre le chemin, comme des rideaux qui s’imposeraient et aussitôt s’écarteraient, ouvrant sur les lueurs bleutées d’un brouillard léger ou sur des impressions de soleil couchant.

Katarina aime aussi photographier et saisir les esprits qui habitent les arbres. Les scandinaves sont toujours en harmonie avec les habitants des forêts et elle sait les débusquer, saisissant tel ou tel, dans son état le plus proche de l’humain. Serait-elle plutôt chamane que peintre ?

Une grosse déception… Mais non, il n’a pas changé. Mais oui, il a toujours cet air, commun à tous les vrais hôtels particuliers du XIXème siècle, quand les riches se moquaient totalement de savoir si, dans la société, existaient d’autres gens que des riches. Mais non, on ne lui a pas retiré ses quelques primitifs italiens, ni les Nattier, ni les Boucher qui enchantent toujours ses murs. Mais oui, la fresque de Tiepolo est toujours là.

Mais elle devient fadasse au fil des ans. Mais l’hôtel ne fait plus « belle endormie ». Il fait vieux, un peu poussiéreux. Il fait « maison d’antiquaire » avec ses plâtres aux murs et ses vieux brûle-parfums chinois derrière des canapés en tapisserie rouge. Les primitifs italiens font vraiment primitifs et ce n’est pas le « petit Uccello » qui vient tout rattraper. Il est nul.

Peut-être suis-je allé trop souvent rendre visite aux Jacquemart-André ?  Maintenant qu’ils sont depuis si longtemps partis, leur hôtel sentirait la naphtaline ?