Cette chronique a été reprise par la revue Mowwgli

Galerie Vu

Hôtel Delaroche, - 58 rue Saint-Lazare - 75009 Paris

Jusqu'au 3 mars 2018

L’étrange ici, ce sont les allures « polaroïds », ce sont les couleurs fanées, estompées, affadies, comme perçues au travers d’une brume, un brouillard ou un voile ou une vitre dépolie. Les photos des deux artistes renvoient directement au rêve, au non-dit, au souvenir qui s’efface et dont on parvient à retenir, non pas des traits essentiels, mais des lambeaux, des raies, des traces.

Le travail photographique du couple Aline Diépois & Thomas Gizolme présenté par la galerie « Vu » se présente sous deux formes curieusement opposées : entre petits formats, très petits, précis, souvenirs arrachés à la volée, moments de la vie, et des formats plus grands ou très grands qui confinent l’abstraction la plus formelle.

Je ne suis jamais à l’aise face aux très petits formats exposés, sagement encadrés et juxtaposés dans un ordre qui donne une impression de mise au pas. J’ai toujours l’impression qu’on me vole quelque chose. Une intimité. Une lecture, face à face, regard du regardeur, seul à seul avec l’image qui n’est là, qui ne serait là, que pour lui, comme un livre ne s’offre qu’au regard du lecteur. Ce sont de beaux tirages. Ils complètent bien toute une autre série d’image, à taille « galerie », qui peuvent être regardés par des communautés, des collectivités de regardeurs, à distance, en prenant du recul et en procédant comme on fait devant des œuvres exposées : en avançant, en reculant, en stationnant….

Les photos dites grands formats, sont très belles et mystérieuses. Entre image réaliste du glacier qui s’écoule et dont le flux parait furieux et de splendides vues de plages où la mer jaillit. Ce réalisme-là, devrait-on le qualifier de « poétique », l’écume jaillissant blanche, crue, sur fonds de lumières pastel, comme saisie dans un élan et incrustée dans la pellicule.

Ou bien, une photo au cadrage très classique d’une grève qui forme une boucle, vue perspective où la mer, se détache péniblement du ciel lourd de nuages énormes : la lumière parait être le sujet principal de cette photo comme celui de deux ou trois photos exposées sur ce thème. Lumière qui ne s’exprime pas directement mais sous forme d’une luminosité, sous la forme aussi de contrastes entre des teintes qui se combinent et se combattent, sous la forme, une fois encore de l’opposition entre la mer, surface plane, et ici sans l’aspérité des vagues, et la masse des nuages, irrégulière, aléatoire, éclatante ou bleue sombre. Entre stabilité et fluctuations, entre plans et volumes, tranquillité et puissance .

Jusqu’à ce que la lumière se résolve en couleurs et dissipe les formes, les objets, les traces. De magnifiques photos viennent alors compléter les oppositions. Ce qu’on pouvait deviner de la lumière traversant des nuées ou des brumes en haut des montagnes ou à la jonction imaginaire des nuages et de la mer, le halo, le surgissement de la lumière seule, l’éblouissement, devient le sujet même de la prise de vue comme, dans certaines peintures, l’artiste ne peut plus se cacher que c’est de lumière qu’il s’agit et qu’il faut accepter ce bouleversement.

Ajoutons un très beau film et la boucle de la lumière et de l’illumination est bouclée.

Très belle exposition, très beaux artistes, à suivre de près.