Galerie Felli

127 rue vieille du Temple

Expose Ferri,

Là où le voile se lève

Avant d’évoquer l’artiste, parlons un peu de la galerie.

Ce serait ici une première. Je crois que je n’ai jamais donné dans le genre : « une charmante galerie dans une des belles rues du centre de Paris » et pas davantage « voici une galerie tout ce qu’il y a de moderne avec poutres en acier bruni et verrière qui dispense une belle lumière zénithale… »

En fait de commentaire sur la galerie, c’est plutôt un commentaire sur ses méthodes de travail et l’usage de la vidéo qui permet de faire chez soi, le tour des œuvres exposées et de zoomer quand on en a envie.

Façon très intéressante de présenter des œuvres et d’intéresser les regardeurs au moins, les collectionneurs aussi.

On peut discuter cette technique : ne rebutera-t-elle pas certains regardeurs ? regardant à distance, éprouveront-ils le besoin de venir voir de près ? En fait, on peut imaginer deux cas. Le regardeur se positionne en ligne. On dira que pour qu’il y pense, pour qu’il se décide à aller sur le site de la galerie Felli et visionne le diaporama, il fallait qu’initialement il ait eu envie de voir. Il connaissait sûrement la galerie. S’il regarde c’est non seulement parce qu’il a une idée de ce qu’elle propose mais aussi parce qu’il a une connaissance de ses choix artistiques, de sa ligne éditoriale… Donc, ce regardeur-là, se prépare à voir des œuvres exposées par une galerie qui ne lui est pas inconnue. Le risque serait-il qu’il n’apprécie pas ce qu’il voit en ligne ? En vrai, le risque serait qu’il vienne à la galerie, découvre qu’il n’aime pas et la quitte en ayant le sentiment qu’il a perdu son temps (et qu’on ne l’y reprendra plus…).

Conclusion, il vaut mieux, pour le regardeur d’occasion et d’opportunité, qu’il voit sans avoir eu besoin de se déplacer. Il sera reconnaissant que son temps (précieux) n’aura pas été perdu.

Supposons que ce soit le contraire. Le regardeur en ligne est charmé. Il aime cette peinture, sculpture etc. Cela va-t-il l’inciter à refermer son ordinateur comme ferait le mélomane qui recevant un programme de concerts, soupirerait d’aise et le mettrait à la poubelle. Je n’y crois pas. Il est même probable que le plaisir tiré de la vidéo montrant de prés ou de loin les œuvres accrochées, l’incitera à « aller voir de près ». Si les images de vidéo sont souvent bonnes, il est certain que le contact direct, visuel, presque tactile avec l’œuvre est meilleur encore. Les images vidéo aplatissent les œuvres, leur font perdre leurs dimensions, leur inscription dans l’espace. La matière dont est faite l’œuvre est effacée ; pour l’amateur, le regardeur et le collectionneur (qui peuvent être une seule et même personne) sont essentiels de la savoir faite de papier marouflée sur toile, ou support de toile froissée ou encore glacis à la transparence légère, peinture à l’eau ou acrylique, technique mixte qui associent subtilement d’autres matériaux que ceux de la toile et de l’huile.

La vision en ligne d’abord sera dans ce cas une introduction, une fiche de travail et d’intérêt. Elle déclenchera l’envie d’en voir davantage et, mieux, en d’autres dimensions.

C’est exactement ce qui s’est passé pour ce qui me concerne.

J’avais reçu le classique « flyer » annonçant l’exposition et un e-mail, contenant un « lien » que j’ai ouvert, pour voir. Et j’ai vu. J’ai aimé ce que j’ai vu. Et je suis allé voir sur place.

Et la peinture de Felli vaut vraiment le déplacement.

Devrait-on dire qu’on est dans la mouvance de Monet et de ses jeux d’eaux et de lumière, faudrait-il se souvenir que Boudin faisait des ciels à faire tomber en pâmoison ses propres confrères en peinture ?

Je crois en effet que Ferri incarne cette nouvelle voie qu’empruntent maintenant, de plus en plus nombreux, de plus en plus souvent les « nouveaux peintres » ou « une nouvelle génération » qui s’écartent des conformismes de l’abstraction qu’elle soit lyrique, constructiviste, surréaliste ou dynamique.

Cette bonne vieille abstraction a apporté des recettes. Elle a permis des audaces de traitement. Ferri en fait bon usage.

Paysages avant tout, la mer, la campagne, mais surtout les ciels et les flots. Toiles froissées qui empêchent une fabrication d’images trop pures. Ciels nuageux d’une brume blanche, bleu de mer ou des champs. Le jaune des foins et des blés illumine des pastels trop sages où le ciel fait cadre. Plans d’eau paisible rythmés par des rideaux d’arbres, camaïeux de vert et de bleu ; ciels légers qui s’évaporent en nuages et en nuées.

Le bleu, le vert et le jaune supportent-ils des souvenirs de paix, de douceurs et d’amitiés ? Ou sont-ils des offrandes à la contemplation ? Le regardeur devient-il, sans s’en rendre compte, acteur d’une invitation à la sérénité ? Rien de sombre, ni de dangereux dans ces œuvres. Rien que le temps qui passe à la vitesse des souvenirs et des rêves. Appel à ce que rien, ni mouvement, ni actions, ni désirs vienne troubler le passage qui s’étire entre demain qui s’inscrirait dans un aujourd’hui qui n’aurait pas encore rencontré le passé, l’ancien, la mort.

Hymne à la vie retrouvée. Lente et offerte.