Exposition jusqu'au 30 avril 2017.

11 rue d'Artois,

75008 Paris

BOA continue sa série des artistes et peintres coréens et montre le travail de SeungWoo BaeK, photographe hors du commun.

En effet, ses œuvres sont presque totalement prises en référence au thème de la fenêtre. Il faut s’expliquer. Le travail de Seung-Woo Baek consiste à se saisir des fenêtres d’hôtels qu’il a traversés et à en faire le cadre d’une vision. La fenêtre joue alors son rôle d’ouverture au monde, intérieur vers extérieur, frontière fragile et transparente, mais aussi, de cadre à une « vue » qu’elle soit urbaine ou non. La fenêtre-ouverture se fait écran qui fait venir au regardeur un spectacle, des formes, des constructions, d’autres fenêtres, ailleurs, incrustées dans des immeubles « à l’extérieur », elle les fige en objets à regarder. Les photographies sont statiques essentiellement. Pas âme qui vive. Les fenêtres au lieu de faire « passer » les regardeurs d’un univers intérieur, l’hôtel, leur stress du voyage, la froideur élégante des chambres et des lobbies, vers un univers extérieur, les choses de la vie, les maisons et les gens qui les habitent, les bateaux qui sillonnent des fleuves et laissent des traces d’écumes, pose des formes et change ce qui bougeait et vivait en formes statique, en objet. Des formes sont posées devant les yeux des regardeurs. Les fenêtres ne laissent pas passer le regard vers l’extérieur ou la lumière du monde vers l’intérieur. Elles affichent des formes, immobiles, saisies peut-être dans un mouvement que plus rien ne laisse deviner.

Les formes ont-elles un mouvement en elles ? Peut-être : on voit un bateau tout en bas d’un hôtel, on voit un avion s’envoler ! Sans bouger. Sans laisser de traces. Pareilles à toutes les formes immobiles. Pareilles à des secondes qui auraient été figées. Des formes sont posées qui sont des maisons, des gratte-ciels, des bouts de campagne sous la neige ou des feuilles et des fleurs. Ces dernières apportent une illustration de ce qu’on peut penser de ces fenêtres qui n’ouvrent pas sur le monde mais invitent le regard à se poser, à plat, sur des formes abstraites de tout mouvement.  Les feuilles ou les fleurs encadrées par les fenêtres ne sont pas une expression de l’ouverture qu’en principe elles offrent au regardeur. Au lieu d’une ouverture, le photographe montre que les fenêtres peuvent être des obstacles au regard et imposer des objets là où le regard doit s’arrêter.

La fenêtre, ouverture, est aussi cadre. Contradiction ? Elle libérerait et en même temps contraindrait ? Que dire alors quand le cadre lui-même devient acteur dans la photo : le cadre de la fenêtre se fait moyen pour le photographe d’organiser sa vision, de la scander, de lui donner un rythme. Le cadre, n’encadre plus, il découpe la scène principale en pièces de puzzle ou en fait des diptyques et des triptyques. Jusqu’au moment où le cadre devient lui-même l’objet à montrer et se mue en acteur à titre principal.

Et aussi, le cadre éloigne le regardeur et en fait un observateur de passage de même qu’en tant qu’occupant de l’hôtel, il est dans un univers de transit. Comme on est en transit dans une salle de cinéma. Le regardeur devient spectateur. Le photographe assigne sa place au regardeur et l'éloigne souvent de la fenêtre. Il le place comme on placerait un spectateur dans une belle salle de cinéma. La fenêtre devient alors totalement l'écran sur lequel vont être projetées des images immobiles. Le regardeur est installé pour voir des choses, des paysages comme disposés sur le rectangle « en portrait ou en paysage ». La fenêtre est devenue un écran sur lequel se montre « l’extérieur », l’« au-delà ».

Le projet de Seung-Woo Baek a ceci de passionnant : toutes ces fenêtres ne laissent rien filtrer, elles sont pas des passeurs, elles ne proposent pas des « ailleurs » comme tant de photographies prises à partir de fenêtres ou qui donnent aux fenêtres le rôle traditionnel et très riche de la « vedutta ». Ce qu’on voit, n’a rien de grandiose, même si les montagnes sont magnifiques, même si les champs de fleurs sont splendides. Par "rien de grandiose", il faut entendre que le photographe ne nous livre ni leçon sur l’humanité, ni considérations sur la fragilité des choses. Il indique au regardeur que son regard par la fenêtre, ne porte en lui aucune question sur l’homme, le temps ou les Dieux. Un regard par le fenêtre d’un hôtel n’est pas une occasion de s’échapper pour aller vers d’autres temps ou d’autres lieux. Un regard par la fenêtre est un instant en suspension, un passage incomplet entre le monde du dedans et celui du dehors. Quand il s’agit des fenêtres d’un hôtel, l’impression est encore plus forte. L’hôtel moderne qui est le cadre des photos de Seung-Woo Baek, est l’instrument par excellence d’une mise des clients et visiteurs dans un état de suspension. Par lui-même, le grand hôtel à plusieurs étoiles modernes est un lieu abstrait où rien de personnel n’est possible quel que soit le luxe et les « aménités » déployées.

Les fenêtres, par lesquelles le spectacle que propose le photographe se donne à voir, protègent le regardeur. Ouvertures certainement. Elles créent une vraie distance. L’artiste joue de toutes ces ambiguïtés et propose de regarder lentement et sereinement, des images de passages sans mouvement, d’univers impersonnels et de présence suspendue.