Hoon Moreau, Attractions

Chez Magna Gallery

25 Rue de Beaune

Hoon Moreau est très difficile à saisir, j’entends le travail d’Hoon est difficile à saisir tant l’artiste balaie le monde sous tous ses aspects ; elle serait parfois plongée dans ce qu’on nomme maintenant « sculpture fonctionnelle », créant des meubles à faire rêver ; elle ferait aussi apparaitre comme sur des tableaux des mondes qui ont dû naître dans des dimensions intergalactiques ; elle serait chercheuse de beauté ou de mystères et attaquerait la matière jusqu’à ce que celle-ci lui livre ce qu’elle recèle de richesses cachées et de profondeurs insondables.

Ce serait peut-être trop et on aurait poussé le compliment un peu trop loin ? Tout ce qui vient d’être écrit est pourtant vrai : je n’insisterai pas sur la créatrice d’objets utiles qu’elle fait beaux, l’exposition chez Magna Gallery, n’est pas sur ce thème. Ce qu’il y a de passionnant dans le travail qu’Hoon Moreau présente dans cette exposition, tient au rapport qu’elle entretient avec la matière. Elle nous dit qu’il y a dans sa recherche beaucoup de rapports à l’univers au sens le plus général du terme. Pour moi, je la vois, années après années, construire des passages vers les mondes mystérieux de l’intime et du rêve. Construction a un vrai sens de « réalité » car, ce qu’elle fait émerger vient de matériaux qu’elle contraint à l’expression de ses visions. Du bois, qu’elle gratte et découpe, et réduit, qu’elle recouvre d’encre de chine, qu’elle obscurcit et aussi éclaire. De l’or qu’elle introduit dans la profondeur de ces créations et qui les transfigure. Construction au sens du travail le plus manuel, au sens de l’inscription de l’esprit, des idées et des rêves dans la matière. Mais aussi, extraction à partir de la matière de tout ce qu’elle contient de liens vers les mondes et les espaces au-delà de nous.

Tel est le sens qui saisit le regardeur en face du travail d’Hoon Moreau et de son regard. Magicienne ou artiste ? Mais n’est-ce pas un peu la même chose ?

chez Huberty et Breyne

Quand la gaieté se met en couleur

Les formats présentés dans la galerie sont de petites taille. Il semble bien que ce soit le cas pour la plupart des œuvres de l’artiste. Le format A5 (14,8 x 21 cm) est privilégié, mais il en est de plus petit.

Pourquoi a-t-on le sentiment que le travail de l’artiste fait la part belle au collage ? pourquoi, après avoir regardé une dizaine d’œuvres ou plus a-t-on l’impression d’avoir plongé dans l’univers de Matisse ? et pourquoi, penser à des œuvres cubistes ou parfois surréalistes.

Parce que l’œuvre d’Agnès Hostache parait comme une sorte de travail de synthèse, avec comme trait commun, un goût pour « le tranquille » par opposition au œuvres d’intranquillité qui noient le regardeur dans des accents fiévreux, des couleurs en catastrophes et des thèmes noirs.

Les œuvres de l’artiste sont toutes marquées par une paix des couleurs, des formes et des thèmes. Tout d’abord, ce qui parait fort simple mais qui est à mon sens le plus compliqué : la couleur. Tout est parfaitement équilibré, quelque soit la décomposition des formes, la nature des objets et la présence de personnage. Certaines compositions sont quasiment abstraites et le « sentier des douaniers », ses arbres violets et rose conduit vers des miracles de rouge et de jaune. On a aussi des miracles de complications, accumulations d’objets sur d’improbables bureaux « Wilfried » où tout se trouve à sa place dans un désordre très équilibré.

Et parfois, c’est une pure construction abstraite « allongée » qui réduit un corps à des aplats simples ou un moment de la journée en couleurs symboliques : « coucher de soleil ».

L’œuvre d’Agnès Hostache est un magnifique regard heureux sur une existence faite d’un peu de tout et de rien.