Le salon du dessin contemporain

Jusqu’au 4 avril 2016.

Carreau du temple

Le dessin contemporain a acquis depuis une bonne dizaine d’année ses lettres de noblesse sous la forme d’un salon spécialisé : Drawing now.

Il est un autre salon, qui se tient à la Bourse. Il est surtout orienté sur les œuvres anciennes même s’il accepte sur ses cimaises des dessins modernes ou plus récents encore.

Drawing now est une entreprise intéressante en ce sens que le dessin exposé est contemporain mais aussi parce que les artistes exposés sont contemporains. On y verra certes des auteurs « vénérables ». on y verra de jeunes auteurs. c’est délibéré de la part des organisateurs puisque un niveau leur est spécifiquement réservé.

Si l’entreprise est belle et bonne, cette année je lui ai trouvé un petit air triste ! En fait, je n’ai pas été saisi par les œuvres exposées. Je les ai trouvées trop souvent répétitives. Il y avait aussi des tendances à l’académisme. Ne pas comprendre ce mot comme une assimilation des dessins exposés au « Grand Art » des temps anciens, mais simplement comme exprimant cette idée toute simple : certains mouvements picturaux ont atteint une reconnaissance et une acceptabilité par les regardeurs, tels qu’ils sont devenus des voies nécessaires, des expressions incontournables, des thématiques inévitables. Il y a un académisme post-cobra, post-Warholien, post-néoréalisme et des artistes qui préfèrent circuler sur des autoroutes plutôt que sur des chemins de traverse.

Ce phénomène qui n’est pas propre au dessin, s’aggrave pour ce qui concerne ce dernier par une double ambiguïté. La première est celle tourne autour de son rapport avec la photographie. Il est intéressant de relever que, plus fréquemment qu’on ne croit, une forme de compétition se noue entre dessinateurs et photographes. Elle tient peut-être à ce que les uns et les autres sont concernés par l’intime, par la lecture d’une œuvre, par la performance de sa finition et le rendu des détails.

La deuxième ambiguïté réside dans le fait que l’une et l’autre ont lutté contre la peinture en conquérant le droit au format de grande taille, voire au très grand format. Or, à s’étendre sur des surfaces « considérables » l’une comme l’autre se sont mis en risque de la banalité. Quand pendant des décennies ou des siècles on a chuchoté à l’oreille des regardeurs, quand on leur a promis l’intimité et la connivence, il peut être difficile de monter sur l’estrade ou les tréteaux et de hurler cette intimité et cette connivence au moyen d’un mégaphone devant une foule de regardeurs distants et sur-sollicités.

Tous les dessinateurs ne sont pas victimes, et de cette contrainte de l’immédiateté de l’intemporalité, et de cette capacité à l’extrême précision que la photographie leur inflige.

En revanche, il arrive que certains d’entre eux se perdent dans des discours filandreux à force de chercher à couvrir des m2 en pagaille!

Est-ce ce sentiment d’ambiguïté qui m’a retenu ? Ou l’impression que je ne voyais pas d’œuvres si nouvelles ou si originales ?

Il est vrai que je n’ai pas retenu de très nombreux auteurs.

Voici quelques artistes que j’ai vraiment appréciés:

-  - Tim Plamper.- Chez Galerie Suzanne Tarasieve. (Mais je n’ai pas retenu de très belles aquarelles ou dessins d’Immendorf ou Lüperz. Maîtres incontournables. Mais déjà des ancêtres !!!)

-        - Marcel van eeden

-        - Michael ryan gal. Chez Anna marra.Rome

-        - Thomas Tudoux. Chez Galerie Mélanie Rio

La foire va bientôt fermer.

Vite foncez. Et ce n’est pas trop cher !!!